4月28日、大阪城ホールにて開催される音楽イベント【FM802 MASSIVE BEATS OSAKA 2026】。“日本の音楽を世界へ”という志のもと、シーンの最前線を走るアーティストがジャンルの垣根を超えて集結する。

　今回、同イベントへの出演を目前に控えた amazarashi・秋田ひろむ（Vo./Gt.）へのスペシャルインタビューが、FM802『TACTY IN THE MORNING』にてオンエアされた。かつて日本武道館を震撼させた【新言語秩序】、そして今、アジアの境界すら超えようとする彼の表現はどこへ向かうのか。国内のみならず、アジア全域へと響き渡るその真摯な歌声と、【MASSIVE BEATS OSAKA】に込めた決意を語る。

―没入型ライブの原点：【新言語秩序】から始まった「面白がる」ための挑戦

大抜卓人（以下、大抜）：秋田さんと番組でお会いするのは2017年以来ですね。当時、なにより衝撃だったのは日本武道館での【新言語秩序】でした。秋田さんの書き下ろし小説の物語に沿って、現実と虚構が混ざり合うような濃厚な没入型のライブ。あそこまで徹底した世界観を作り上げられるのは秋田さんしかいないと、圧倒されたのを覚えています。

秋田ひろむ（以下、秋田）：ありがとうございます。ただ自分としては、本当にスタッフに恵まれたなという感覚が強いんです。映像やギミックも含め、チームが自分の作ったストーリーや音楽を素晴らしい形で具現化してくれた。周囲の力があってこそ成立したステージだったと思っています。

大抜：あの公演は、アジア最大のクリエイティブアワード【Spikes Asia Festival of Creativity】で金賞を含む4部門を受賞するなど、音楽の枠を超えて評価されました。その後、横浜アリーナではその続編ともいえる【ゴースト】を開催されましたが、あれほど過酷なプロジェクトを「またやろう」と思えたのは、どのような心理があったのでしょうか。

秋田：正直、当時はあまりに大変すぎて「もう二度とやらない」と思っていたんです。でも、時間が経つと不思議なもので、大変だった記憶よりも「楽しかったな」という感覚が勝ってくる。武道館という大きな舞台を一度経験したことで、次はもっとすごいものを、もっと新しい景色を見せたいというクリエイターとしての欲が出てしまったんだと思います。

大抜：今のamazarashiのスタイル、つまり「普通のコンサートはやらない」という強いこだわりは、活動初期から秋田さんの中にあったものですか？

秋田：いえ、最初からそう決めていたわけではないんです。ライブに映像を取り入れ始めた初期の頃、「これなら普通のライブとは違う、面白いことができるんじゃないか」というアイデアが次々と浮かんできて。新しい技術や表現を試すことを純粋に面白がっていたら、いつの間にか今の形に辿り着いていました。

大抜：秋田さん以降、映像演出を取り入れるアーティストが増え、一つのフォロワー層が生まれている印象もあります。ご自身ではどう感じていますか？

秋田：そうですね、もし僕らの活動に影響を受けてくれているのであれば、それはすごく嬉しいことです。

―「持たざる者」の怒りから、今の自分だからこそ放てるメッセージへ

大抜：初期のamazarashiは、怒りや人生への絶望といった鋭いメッセージが印象的でした。しかし、キャリアを積み重ね、多くのアーティストに影響を与える存在となった今、伝えるべき言葉にも変化が生まれているのではないでしょうか。

秋田：そうですね。最初はやはり、どこにもぶつけられない鬱屈とした怒りから始まって、「なんとか成り上がってやる」という、いわば「持たざる者」としての気分が強かった。でも、今は自分を取り巻く環境も変わり、当時の自分とは違うところに立っていると思っています。

大抜：そうですか。

秋田：はい。音楽で生活ができるようになり、スタジオを使わせてもらえる。今の自分はすごく恵まれていると感じます。そんな今の自分が、昔と同じスタンスで音楽を鳴らすのは、どこか違うなと思うんです。だからこそ、今伝えたいメッセージ、今だからこそ響く言葉に変わってきている自覚はありますね。

大抜：その変化はサウンド面にも現れていますよね。アコースティックな質感から、ダンサブルな楽曲まで、秋田さんの引き出しが非常に多彩になっている印象を受けます。

秋田：そうですね。以前は自分が聴いてきたロックやフォークの影響が大きかったのですが、今は「プレイすること自体が楽しい」というモードに入っています。昔は「聴いてきた音楽を再現したい」という欲求が強かったのが、今は「ライブで鳴らして、自分も楽しみたい」という方向へ変わってきた感じです。

大抜：かつては音楽と向き合うことが「自分を削るような大変な作業」だった時期もあったかと思います。今は、その向き合い方が「楽しむ」というスイッチに切り替わっていますか？

秋田：はい、今は楽しいです。制作期間中は根を詰めるタイプなので辛くなる瞬間もありますが、活動も16年ほど続けてきて、バランスが取れるようになりました。生活のリズムの中に曲作りを組み込めるようになったので、今自分なりの楽しみ方で、音楽をやれていますね。

―アジアにも響く音楽：国境を越えて共鳴する「個人の悩み」

大抜：amazarashiは国内のみならず、アジアでも精力的にライブを行ってきました。台湾や上海、韓国といった各地で自分の音楽が届いているという実感は、どのように感じられていますか？

秋田：それは、すごくありますね。一番大きかったのは、現地のファンの方から日本語でお手紙をいただいたことです。「いじめられて苦しい」「学校や職場で悩んでいる」「家族の問題」。そうした悩みについて綴られた手紙を読んでいると、国は違えど、みんな大体同じことで悩んでいるんだな……と、アジアの皆さんと深く共鳴できていると感じました。

大抜：デビュー当時、日本全国に自分の歌が広がっていった時の感動を、今またアジアで味わっているような感覚でしょうか。

秋田：まさにそうですね。かつてAimerさんと一緒にアジアツアーを回らせていただいた時も、その熱量を肌で感じました。僕も彼女の音楽が好きだったので、あのツアーは素晴らしいチャンスでした。

大抜：例えば「空に歌えば」はアニメ『僕のヒーローアカデミア』の主題歌として、海外でも絶大な認知度を誇ります。現地でのリアクションもやはり凄まじいものがありますか？

秋田：そうですね。海外のお客さんはとにかく熱くて……。日本のお客さんはじっくりと聴き入ってくれる感じですが、アジアのライブではロックバンドらしい盛り上がりが生まれるのが面白いですね。

大抜：「空に歌えば」のリリースの際、タイアップという大きな枠組みに対して「自分がこれをやっていいのか」と少し尻込みされたというお話も伺ったことがあります。

秋田：よく覚えています（笑）。当時の僕の一番の悩みは、自分の生活の延長線上にある固有の言葉で歌を書いてきたことでした。「アニメのタイアップとして、どう言葉を紡げばいいのか」と、当時は相当悩みましたね。

大抜：でも、本当に楽曲の世界観がハマりましたね。『ヒーローアカデミア』の曲の中でも、素晴らしい曲として残っています。

―言葉を超えた「信頼」のアンサンブルとフェスで魅せるamazarashiの真髄

大抜：先ほどアジアのお客さんと深く共鳴しているというお話がありましたが、今のamazarashiとファンの関係は、非常に強固な信頼関係で結ばれているように感じます。武道館や横浜アリーナのような巨大な会場でも、秋田さんが発信するメッセージ、そしてそのアンサンブルを、一人ひとりが深く受け止めている。その信頼の輪が、今や日本国内のみならず、アジア全域へと広がっているんですね。

秋田：そうですね。僕らのライブは、分かりやすくコール・アンド・レスポンスをして盛り上がるような形ではありません。けれど、ステージに立っていると、お客さんにすごく信頼されている……というか、お互いに信頼し合えているような感覚は確かにあります。

大抜：その確固たる関係性を持って挑むのが、【MASSIVE BEATS OSAKA 2026】です。こうしたフェスやイベントに秋田さんが出演されるのは年に数回と非常に貴重ですが、今回はどのような気持ちでステージに立たれるのでしょうか。

秋田：まず、出演できることを嬉しく思っています。今回はフェスということもあり、僕らのことを知らない方も多いと思うんです。だからこそ、今回は「名刺代わり」になるようなセットリストで挑みたいと考えています。しっかりと爪痕を残して、会場を温めたい、という気分ですね。

大抜：それは楽しみですね！　演出面についても伺いたいのですが、大阪城ホールという大舞台でも、やはりあの「紗幕」を張って映像を投影するスタイルは考えられていますか？

秋田：はい、やるつもりです。いつものバンド5人編成で、映像をしっかりと映しながらやりたいと思っています。

大抜：例えば「空に歌えば」だと、サビのピアノが印象的ですが、当時は豊川（真奈美）さんが弾かれていましたよね。今回は？

秋田：豊川も一緒に参加します。

大抜：となると、あの曲やりますね！？　今回限られた時間の中で、相当なインパクトを残す「フルセットに負けないパッケージ」を期待してしまいます。

秋田：そうですね。ワンマンライブは長い時間をかけて一つの大きなメッセージを伝えていくものですが、フェスは「知らない人も一緒に上がってもらってなんぼ」という側面がある。そこはしっかり意識して、熱量の高いステージにしたいと思っています。

大抜：「爪痕しっかり残す」という言葉……。うわぁ、楽しみだな！　ちなみに今回出演アーティストの中で、ASIAN KUNG-FU GENERATIONは接点がありますよね。

秋田：はい。アジカン20周年のトリビュートアルバムで「夏の日、残像」をカバーさせていただいた縁があります。一度お会いしていますが、昔からすごく好きなバンドなので、同じステージに立てることに今からすごく緊張していますね。

―生活の果てに音楽が鳴る：アジアから【MASSIVE BEATS OSAKA】へと続く道

大抜：【MASSIVE BEATS】前には、4月18日からアジアを巡るグローバルツアーも控えています。今回のツアーにはどのような想いを込め、どのようなセットリストをイメージされているのでしょうか。

秋田：去年の横浜アリーナ、そしてアルバムを引っ提げた全国ツアーを経て、そこからさらに一歩踏み出した今のamazarashiを届けたいと思っています。タイトルは前回のツアーと同じく【生活の果てに音楽が鳴る】ですが、セットリストは入れ替えて、新しい曲も古い曲も織り交ぜた「最新の形」を見せられたらなと。

大抜：アジアでの経験値がそのままの勢いで大阪城ホールへと流れ込む。その光景を想像するだけで胸が熱くなります。今後も、こうしたグローバルな活動は継続されていくのでしょうか。

秋田：はい、続けていきたいです。日本のツアーと同じくらいの頻度でアジアへも足を運べるようになりたい。待ってくれているお客さんがいて初めて成立することなので、そのために頑張ろうと思っています。

大抜：青森で立ち上がり、絶望の淵から生まれたamazarashiという光が、今や日本のみならずアジア中を照らしている。その確信を持って挑む4月28日、大阪城ホール。秋田さん、本当に楽しみにしています。よろしくお願いいたします！

秋田：よろしくお願いします！

Interview: 大抜卓人（FM802）
Text:森島良子

◎公演情報
【FM802 MASSIVE BEATS OSAKA 2026】
2026年4月28日（火）大阪・大阪城ホール
OPEN 17:30　START 18:30
出演：AI／ASIAN KUNG-FU GENERATION／amazarashi／KREVA／ビッケブランカ
チケット：指定席 7,800円（tax in.）
※全席指定/3歳未満入場不可
https://funky802.com/massivebeats/